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河国荣感觉自己像在做梦一样！
他是个澳大利亚人，由于迷恋港片和港乐，自学了一口流利的粤语。
还因为偶像是张国容，就给自己取了个中文名叫河国荣。
几个月前，张国容去悉尼开演唱会，为了接近偶像，他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
还借机询问了一些关于香港电影的事，随后便毅然来到香港寻梦！
正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员，张国容就向杨叶推荐了河国荣。
于是，他就顺利签约了白杨经纪公司，进入《寻龙诀》剧组，成为三号反派。
这就是命！
入乡随俗，河国荣双手捏着一根香，学着其他人的样子，虔诚地向二爷拜了拜，在心里默默祈祷：“电影之神啊，请保佑我１
大家给二爷上完香，杨叶亲自揭开摄影机的红布，笑眯眯地说道：“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》，正式开机１
“开机大吉１
一阵欢呼之后，杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力，将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩（赚）到尾”，然后和剧组的员工一起分食。
河国荣分到一小块，心情有些激动地纳入口中。
“嘎吱！嘎吱１
好美味的猪肉，好美妙的一天啊！
……
拍《寻龙诀》对杨叶来说，是一个全新的挑战。
因为《寻龙诀》是一部3D电影，而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。
如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍，那这部电影就会变得非常平庸！
所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
一部3D电影，在电影院看3D模式和在家里看2D模式，给人的感觉完全是两部电影。
为什么会这样呢？
因为3D电影最主要的是要接近人的视角，让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
观众带上3D眼镜在电影院看的时候，会有一种身临其境的感觉，那种沉浸感是拉满的。
如果回家在电视或者电脑上看，那种沉浸感消失了，观影体验就会差一大截。
这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
而只在电脑上看过的就会觉得，这他妈的也配27亿美元票房？比卡神以前的电影差远了！
在具体的镜头运用上，3D电影比较少用横移运镜，会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄，这样最接近人眼观看的感觉，从而就会非常立体并且构图也会丰富。
问题就出在这里，为了保持电影的立体感，摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
所以，一部电影拍下来，它的镜头语言就会非常贫乏。
在非3D模式下，观感就会很差。
我们知道，电影是一门综合艺术，人们看电影不单单是看一个故事。
如果只是看故事的话，那你在家看小说不就行了？
还能靠自己的想象力各种脑补，比看电影更爽！
对于一部电影来说，讲述故事的方式，更为重要！
顶级的电影团队，可以把一个普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑泽明的《七武士》，最后的决战不过三十多人，却能拍出千军万马的气势。
而某些很差的战争电影，出动成千上万的群演，看着也像小喽啰斗殴！
再举一个更直观的例子，陈龙的电影，剧情一向都很简单，就是为了引出动作戏而已，几十年都没变过。
那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢？
他还真不是拍烂片，他只是打不动了。
你把陈龙2020年拍的电影，换成1980年的陈龙来演，绝对好看到爆炸！
所以说，原版《寻龙诀》的运镜，杨叶必须全部推倒重来。
不光如此，原版《寻龙诀》里的动作戏设计，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龙门飞甲》，会觉得很难看，吐槽徐老怪已经老了，那种凌厉的风格全没了。
还真不是这么回事，那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影，无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
为什么呢？因为这种拍法要多角度不断切换，镜头多，剪辑快，在3D模式下，有些观众就会头晕，甚至看吐。
所以传统的拍法必须全部放弃掉，重新设计一套适合3D电影的拍法，观众看了不习惯，老怪可不就要挨骂咯。
当然，就算没有这方面的原因，《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
原版《寻龙诀》的动作戏太烂了，毫无惊喜。
不过那也是没有办法，因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
这就大大限制了武术指导的能力，设计点牛逼的动作，他们仨根本就做不出来。
他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。
对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。
一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
然后再穿插一些短镜头，表现精确度。
像李联杰、甄子单这些... -->>
河国荣感觉自己像在做梦一样！
他是个澳大利亚人，由于迷恋港片和港乐，自学了一口流利的粤语。
还因为偶像是张国容，就给自己取了个中文名叫河国荣。
几个月前，张国容去悉尼开演唱会，为了接近偶像，他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
还借机询问了一些关于香港电影的事，随后便毅然来到香港寻梦！
正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员，张国容就向杨叶推荐了河国荣。
于是，他就顺利签约了白杨经纪公司，进入《寻龙诀》剧组，成为三号反派。
这就是命！
入乡随俗，河国荣双手捏着一根香，学着其他人的样子，虔诚地向二爷拜了拜，在心里默默祈祷：“电影之神啊，请保佑我１
大家给二爷上完香，杨叶亲自揭开摄影机的红布，笑眯眯地说道：“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》，正式开机１
“开机大吉１
一阵欢呼之后，杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力，将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩（赚）到尾”，然后和剧组的员工一起分食。
河国荣分到一小块，心情有些激动地纳入口中。
“嘎吱！嘎吱１
好美味的猪肉，好美妙的一天啊！
……
拍《寻龙诀》对杨叶来说，是一个全新的挑战。
因为《寻龙诀》是一部3D电影，而3D电影和2D电影的拍法是完全不一样的。
如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍，那这部电影就会变得非常平庸！
所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
一部3D电影，在电影院看3D模式和在家里看2D模式，给人的感觉完全是两部电影。
为什么会这样呢？
因为3D电影最主要的是要接近人的视角，让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
观众带上3D眼镜在电影院看的时候，会有一种身临其境的感觉，那种沉浸感是拉满的。
如果回家在电视或者电脑上看，那种沉浸感消失了，观影体验就会差一大截。
这就是为什么去电影院看过IMAX版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
而只在电脑上看过的就会觉得，这他妈的也配27亿美元票房？比卡神以前的电影差远了！
在具体的镜头运用上，3D电影比较少用横移运镜，会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄，这样最接近人眼观看的感觉，从而就会非常立体并且构图也会丰富。
问题就出在这里，为了保持电影的立体感，摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
所以，一部电影拍下来，它的镜头语言就会非常贫乏。
在非3D模式下，观感就会很差。
我们知道，电影是一门综合艺术，人们看电影不单单是看一个故事。
如果只是看故事的话，那你在家看小说不就行了？
还能靠自己的想象力各种脑补，比看电影更爽！
对于一部电影来说，讲述故事的方式，更为重要！
顶级的电影团队，可以把一个普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑泽明的《七武士》，最后的决战不过三十多人，却能拍出千军万马的气势。
而某些很差的战争电影，出动成千上万的群演，看着也像小喽啰斗殴！
再举一个更直观的例子，陈龙的电影，剧情一向都很简单，就是为了引出动作戏而已，几十年都没变过。
那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢？
他还真不是拍烂片，他只是打不动了。
你把陈龙2020年拍的电影，换成1980年的陈龙来演，绝对好看到爆炸！
所以说，原版《寻龙诀》的运镜，杨叶必须全部推倒重来。
不光如此，原版《寻龙诀》里的动作戏设计，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龙门飞甲》，会觉得很难看，吐槽徐老怪已经老了，那种凌厉的风格全没了。
还真不是这么回事，那不过是因为《龙门飞甲》是一部3D电影，无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
为什么呢？因为这种拍法要多角度不断切换，镜头多，剪辑快，在3D模式下，有些观众就会头晕，甚至看吐。
所以传统的拍法必须全部放弃掉，重新设计一套适合3D电影的拍法，观众看了不习惯，老怪可不就要挨骂咯。
当然，就算没有这方面的原因，《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
原版《寻龙诀》的动作戏太烂了，毫无惊喜。
不过那也是没有办法，因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
这就大大限制了武术指导的能力，设计点牛逼的动作，他们仨根本就做不出来。
他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。
对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。
一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
然后再穿插一些短镜头，表现精确度。
像李联杰、甄子单这些... -->>
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